编者按：
费时两周终于把中华意蕴——中国油画艺术国际巡展国内汇报展（哈尔滨站）的展览编完了，所有的参展者都编一遍，这里面有画家简介，别人的评论，和我的感受三部分，文字上有区别，一目了然。每日从早到晚趴在电脑上，废寝忘食的，也算辛苦。但是也有乐在其中，等于我把这些画家又重新学习了一遍，因为要找资料，翻书上网自不必说，收获也是挺大的。
编出来公布于众大家欣赏，共同分享也是乐趣。感受部分，不是所有画家都有，而是随机的。看了两遍也有走眼的时候，好在是一家之言，难免偏颇，望谅解。
开幕式没赶上，没有得到目录册，好在朋友关老师给我留一本，也补照片的拍摄不足。再其余的用了画友魏春红美编上的几幅照片，在此一并感谢。
这样的一个高规格的展览能到偏远的哈尔滨来，也是不容易的，感谢展览的策划和运作的人们，感谢他们的付出，让我们大开眼界。我费点精力搞出这样的东西，也算对这个展览的报答。
靳尚谊
年生，河南焦作人。年毕业于中央美院绘画系；年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长，现为中央美院博士生导师、教授，前任中国美协主席，中国文联副主席，全国政协常委。作品多次获得国内外大奖，并被中国美术馆等机构和个人收藏。
靳尚谊长期在中央美术学院当了十年院长，在中国美协做了十年主席工作，培养了一大批现实主义写实的画家。
他以写实的风格创作了很多肖像画。
这些肖像作品奠定了他在中国油画写实方法上的领袖地位，改革开放以后，靳尚谊又画了很多人体，在八十年代初期展示于中国美术馆，也引起不小的轰动。
（这幅女人体很早以前在黑龙江美术馆展出过）
靳尚谊虽然出师与前苏联的马克西莫夫训练班，但是他的油画作品中苏派影响并不大，尤其是近年来风格越发向中国传统靠拢，油画中的古典主义静穆与唯美风格，在中国油画界独树一帜。
詹建俊
中国油画家，满族，年1月12日生于辽宁沈阳。自幼喜爱绘画，初学传统工笔人物画。年考入北平艺术专科学校西画科，学习油画；年毕业于中央美术学院绘画系，留校作彩墨画系（今中国画系）研究生，师从蒋兆和、叶浅予；～年在苏联专家马克西莫夫的油画训练班学习，所作油画《起家》参加第六届世界青年联欢节，并获铜质奖，毕业后任教于中央美术学院油画系。年被国务院授予《有突出贡献专家》称号。
向来以构图独到和整体色彩冲击力著称的詹建俊作品，大海，红岩，青松的巨幅画面，在门口冲击着你的眼球。大面积的红色和青松的绿色，唱着高洁的品格和坚定的情操之歌，海面上的一抹红云，象征冲突中晚节的灿烂。
把地平线压低，把雪山挂在天空，人高马大的女藏民从画面向你扑来。
詹建俊一米九十几的高个，在展览会上经常显得伟岸。詹建俊也是在中国办的”马克西莫夫“油画训练班的成员，后来大家都叫他们是”马班“的。
詹建俊曾经给董希文做过助教，董先生曾经说：”远看惊心动魄，近看妙无穷”
所以詹建俊他们这一代老画家非常注意构图的建设，他的创作构图都是奇特，险峻，丰碑式的。这幅充满革命浪漫主义的《狼牙山五壮士》的油画构图，把战士们岔开的双腿和群山的形体连在一起，形成向上的透视线，如一座丰碑矗立在面前。
闻立鹏
湖北人，闻一多先生小儿子，自幼就开始痴迷于绘画，年毕业于中央美术学院美术干部训练班，年从该院油画系毕业，后改入油画研究班，毕业后留校任教。其代表作《红烛颂》获第五届全国美展三等奖，北京美展二等奖，巴黎国际艺术城曾为他举办过个人画展。
垂直的白杨与接近水平的雪山和深林组成了庄严肃穆的构成关系，黄红，黑白组成了强烈的色彩对比，诗一般的歌颂了时间与空间的伟力。
由具象的物体构成抽象的组合关系，在简捷中蕴藏着复杂的肌理变化，既有具体的意境，又有抽象的构成，中西合璧，可读性强。
闻立鹏追求崇高，歌颂永恒，这是他永久的主题，在具体手法上又加入了一些现代因素。在他的画面前叫人肃然起敬，观者甚至都想敬礼。
这是闻立鹏满怀革命浪漫主义的纪念闻一多先生的油画创作《红烛颂》，黑暗中燃烧的蜡烛一支，接一支，汇成了红色的海洋，照亮了即将黎明的天际。
全山石
一九三o年生。浙江宁波人。擅油画。浙江美术学院。年10月生于浙江省宁波市，中共党员。现任中国油画学会副主席、中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国美术学院教授、俄罗斯列宾美术学院荣誉教授等。代表作有收藏在中国革命博物馆的《英勇不屈》、《井冈山上》、《娄山关》、《重上井冈山》、《历史的潮流》等。
全山石，～年由国家选派，以教授身份赴苏联留学于列宾绘画雕塑建筑学院，打下了苏派坚实的基础，那时候中国的美术学院全部照搬苏联的教学大纲，素描一律是契斯恰柯夫全面因素的教学方法。
全山石画了很多中国历史画
《井冈山上》
《英勇不屈》
《八女投江》
钟涵
（-——）江西萍乡人。曾在清华大学建筑系、中央美术学院油画系学习，年毕业于中央美术学院油画研究班。后一直任教於中央美术学院。年任副教授，年任教授。代表作为：《延河边上》、《河上炊烟》。
“在我印象里，钟涵先生是油画界读书最多的艺术家。”11月24日，由中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院、中国油画学会共同主办的“厚土人文——钟涵艺术展”在中国美术馆开幕。展览开幕前的新闻发布会上，中国美术馆馆长范迪安的一番话道出了中央美术学院教授、著名油画艺术家钟涵此次展览的最大特色：充满人文气息。
厚土人文：钟涵的油画
年12月02日10:19中国文化报记者朱永安
《延河边上》
妥木斯
年生，内蒙古土默特左旗人，蒙古族。油画家、美术教育家。年毕业于中央美术学院油画系。年毕业于中央美院油画研究班。现兼任中国美术家协会理事；中国美协油画艺术委员会副主任；中国油画学会常务理事；内蒙古美术家协会名誉主席；内蒙古油画艺术委员会主任。内蒙古师范大学民族艺术学院名誉院长。
在《妥木斯油画技法》一书最后,美术出版社给了这样一段评语：“妥木斯的艺术历程清晰地展示了中国油画家成长发展应注意的问题，他的最新作品完全清除了外国风格形迹，但是在色彩等专业语言方面保留了坚实的功力。
妥木斯是罗工柳年的研究生。罗工柳(-）广州开平生人。年考入杭州艺专。年到延安。也是——年以教授身份赴苏留学的画家，回国后历任中央美术学院教授，油画系主任，副院长。
妥木斯的油画具有中国传统文化的内涵，明显的吸取了我国的汉像砖风格，
大面积的非黑即白的归纳，具有强列的拓印感。蕴涵着内敛和蓄势待发的力量。
妥木斯画得不错，我在家里说，他们这一代中，我觉得妥木斯画得最好，他的画有情，有味儿。我没有和他讲过话，但我冷眼一看，妥木斯最好。——吴冠中
张祖英
油画家，年出生，上海市人。年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，年毕业于中国戏曲研究院舞台艺术研修班，年中央美术学院高级油画研修班结业。现任中国艺术研究院研究员，中国油画学会副主席兼秘书长，中国美协理事、油画艺术委员会秘书长，年欧洲人文科学院授于客座院士，中国艺术研究院比鲁艺术研究中心创作研究部主任。
张祖英应该是现在中国油画界里的坚定的写实派的代表，他的肖像式的油画作品，透出他对纯正的写实方法语言的迷恋和推崇。
曹新林
年6月生于湖南长沙市。年毕业于广州美术学院油画系，曾任河南省书画院院长、河南省美协副主席、河南油画学会会长，现为中国油画学会理事，中国国家画院研究员。河南省优秀专家，享受国务院“政府特殊津贴”。
曹新林的人物油画，是一种大概括的写意，写神超过了写形；抓住典型的瞬间直取最传神的一霎那。出神入化的攫取呼之欲出的精神层面，叫人拍手叫绝。
曹新林油画《粉笔生涯》在第六届全国美展中获银奖。
郭北平
汉族，年出生于西安。现任中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。
郭北平如是说：我是一个实践多于理论表述的人。我多年所坚持的写实绘画的灵性表现和经典意味，不是出于固执，而是喜爱。画布上法度精严的求索使我兴奋;宣纸上的渍化和文人笔意也使我兴奋，中、西之间我发现最多的是相通。我热衷于把满地珠玑用一条红线贯穿起来……
从履历上看，郭北平的最初学历是年考取西安美院附中，然后年考取广西艺术学院杨太阳的油画研究生班。毕业后分配到西安美术学院工作。正如他自己说的那样，是一个实践型画家。从附中毕业之后一直在不间断的搞油画创作，参加各级展览一直到考研，在广西艺术学院还参加广西的展览并获奖。
郭北平在附中毕业后调入西安特种工艺美术厂随康师尧先生习中国画。在他的油画中不难看出中国画的元素。
他的油画肖像有三类人，历史人物，黄土高原的农民和身边的朋友和亲人。我尤其喜欢他的陕北农民的系列肖像，有地域感，有沧桑感，拙中见巧。
俞晓夫
年生于上海市。画家。兼擅油画、连环画。上海油画雕塑院副院长，教授。年至年就读于上海戏剧学院美术系。年赴英国留学。中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事。中国美协上海分会副主席，上海大学美术学院客座教授。年以油画《我轻轻地敲门》震动美术界。
知道俞晓夫这个名字的是在连环画报的他的黑白连环画上，八十年代初期中国画坛上，各类画种各类画家一齐涌向连环画的创作之中，一时间把中国的连环画事业推到了前所没有的高度。（我想是因为艺术品市场还没有形成，连环画稿费不低这些原因吧。）练习创作连环画有两个好处，一可以锻炼创作构图，二可以练习人物造型。
那时看俞晓夫的连环画多半是画外国小说名著，人物造型洋味十足，充满符号的一些东西，叫人一看就知道是洋人，是俞晓夫画的。后来他又画了很多彩色连环画，水粉画的,素描因素多。
不知道哪幅色彩对？笔者没见过原作。
《我轻轻的敲门——纪念海上画家任伯年，吴昌硕、虚谷、蒲作英》画的是作者去拜访清末的四位海上画家。这四个都是带有传奇色彩又是极为平淡的布衣。他们都是文人，矜持清高，孤芳自赏，书生气十足。轻轻的敲门之际，四个人都朝向画面外的一瞬间。
真正的看到他的油画还是从“敲门”这幅开始。这幅画在年第六界全国美展落选了，”门“没有敲开，却给俞晓夫提高了很大的知名度，作品还没等运回上海，就一跃成为中国瞩目的油画家。
中国上海一直是中国现代的前沿，文学艺术更是如此，因其历史和沿海开发的原因，艺术的包容性和开放性远远大于内地城市。所以，成为历史的和现代的海派是有理由的。
俞晓夫的油画人物形象，一直没有摆脱他连环画的外国人物的造型。色彩上也是较单一的素描因素较多，画面上的符号化的出现，似乎是在强调洋味，例如四方连续的黑白的方形图案，秃顶和黑色礼貌等。近几年的创作，还大量的把人物器具等压缩到一起，相对应的留出大面积的黑色或者灰色的空间。然后提几笔响亮的颜色。追求构成的因素是他油画创作中的重要方面。
这些都构成了俞晓夫的自己独特的油画艺术语言。
杨飞云
年生于内蒙古。年毕业于中央美术学院油画系，-年任教于中央戏剧学院舞台美术系，-年任教于中央美术学院油画系，年赴美国、英国、意大利、法国考察、学习、参展。年赴瑞典、荷兰、比利时参展、考察。年在南京江苏美术馆举办杨飞云绘画艺术展；在中国美术馆举办“杨飞云个展”。年10月，和艾轩、王沂东等人发起成立“北京写实画派”。年作品《纯洁》获十届全国美展优秀奖。年作为杰出艺术家获文化部颁发的“中华艺文奖”。
杨飞云的油画毫无疑问是属于古典主义范畴，他油画肖像描绘的深度在当今中国油画界也是首屈一指的。古典主义的安静，肃穆，和谐在他的油画作品中追求得淋漓尽致。
直到今天杨飞云一直认为，“艺术毕竟是艺术，它不是观念，不是言谈，不是行为，而是一种必须通过特殊的工具才能企及的特殊的审美观照形态，画是画出来的，需要持久的训练和专门的技巧，如同戴着镣铐跳舞，不经过严格的专业训练，不掌握专门的技艺，不具备扎实的语言功底，谈不上绘画艺术”。
（戴着脚镣跳舞，这是美国批评家佩里的名言。他的本意是说诗人们在创作诗歌的时候，其实都是在戴着脚镣跳舞，他所谓的脚镣是指诗歌的格律。后来被闻一多先生写到关于诗的形式与内容的理论论述中。）
《那时我们正年轻》
杨飞云如是说：“年，她才12岁。我那时22岁，在铁路文化宫当宣传干事，也教画画，第一次见面是我们主任和她妈妈带她来学画画。后来第二次她拿着画来给我看，当时她穿着小棉袄，系了条漂亮的纱巾，怯怯的样子，就坐在床边上，我一看就特激动说：‘哎呀，太好了，你别动，我给你画一张吧。’她就背着书包，一动不动让我画。我在她眼睛里发现一种很灵动的东西，这好像很能打动我，我喜欢的女孩是在画面中能表达出一种很秀丽、凝重、东方女孩的感觉。”——摘自网络。
我看过杨飞云的一篇文章写到，那时候他在包头的铁路工作，每天中午叫同事替他把午饭打好，然后他在休息时间去火车站里画速写，快到上班了，他拎一张画好的旅客小油画头像回来了。
十年后这个女孩芃芃嫁给了杨飞云。
给杨飞云当过人体模特的人很多，但是，最能打动他的还是妻子佟芃芃。
芃芃现在也画油画，还在北京搞过个展。
杨松林
年生于江苏南京，年毕业于山东师范学院艺术系，年中央美术学院油画研修班深造，年任山东艺术学院副院长。现任中国美术家协会理事、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会常务理事、中国科普作协科学美术专业委员会副主委、山东省政协常委、山东省文联副主席、山东美术家协会主席、山东油画学会主席、山东艺术学院教授等职。
一个画家能在作品中作到自由自在的呼吸，并不是一件容易的事，它需要一种全身心地投入自然与艺术的真诚心态一种在纷繁流变的大千世界中发现和捕捉富于生命力和美感的敏锐眼力；一种将心灵和激情物化为有魅力的艺术形象的创造才能；以及经过严格磨练从规律的制约中走出来的表现自由。可见从“真实”到艺术之间并非仅靠准确地把“眼睛所见”如实地再现出来那样简单和轻松，只有用激情、才能和意匠为作品注入神经和灵性，从而实现由真实到艺术的转化，其作品才能获得独立自在的生命。——杨松林自序
罗中立
年出生，重庆市璧山县人，毕业于四川美术学院，艺术家，教育家，四川美术学院原院长[1]。
年晋升为副教授，同年赴比利时皇家美术学院研修，年3月返校。年晋升为教授。现任中国当代艺术院院长，全国人大代表，享受国家政府津贴的专家，中国美术家协会常务理事，中国油画协会副主席，重庆市美术家协会主席、重庆市文联主席。年被评为文化部百位“德艺双馨”的艺术家，年被评为国家有突出贡献的中青年专家。
在罗中立的现在作品后面，必须要加上他的《父亲》这幅油画。因为他的画在技术和观念上跳动如此之大还是应该提醒大家的。《父亲》是他的成名作，也是代表作。是一幅划时代的油画作品。1..父亲不是别人，是劳动人民，是劳苦的农民。2.在此之前，《父亲》的篇幅之大是肖像画画领袖的尺幅，更加认证了父亲应该是谁了。3.《父亲》的写实方法的技术现在看来不足为奇，可是当年是震撼性的出现在中国美术馆。可以说是超写实主义在中国的先驱。
据说是罗中立《父亲》的原型照片。（搜索于网上）年，作品《父亲》第二届中国青年美展金奖；一个苦巴巴的大巴山里的老农民，烈日下手端一碗苦茶，凝望着你。有人说这幅作品，以一种悲剧的震撼，敲击人们的心灵。开始这幅油画叫《我的父亲》，后来大家建议改为《父亲》，一下子提升了作品的意义。
罗中立所表现的题材始终没有离开过他的大巴山里的农民形象，只不过是在手法上变换了油画语言，由超写实主义到表现主义的突变是罗中立的一大特色。表现主义是在他出国考察和学习之后才坚定了信心。罗中立这种蜕变的深层原因还有待研究。而表现主义大量的被中国现实社会所容纳和接受，道是一个有意思的话题。
表现主义绘画，是20世纪初期流行于北欧诸国的艺术潮流，最先在德国兴起。具体指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。”
罗中立的后来的表现主义意味的大量作品中，表现了农民的淳朴，粗狂，憨厚的形态和山民们原始的”力比多“的作用。
冷军
年生于四川。年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长，国家一级美术师。年9月22日下午闭幕的湖北省文学艺术界联合会第八次代表大会，冷军当选为省文联副主席。其作品多次参加国内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是近年来大陆非常有影响的青年美术家。
冷军自画像
小姜局部
据说冷军的超写实肖像油画作品第一次去北京参加展览，评委会不相信是画出来的，就来电话告诉冷军，如何证明是自己画出来的。冷军就早有准备的拿出从开始到结束的步骤照片。
小姜肖像
冷军的代表作《小姜肖像》安排在距离别的作品较远的地方打上灯光，玻璃后面小姜似乎在呼吸。很多人是从很远的地方专程来看这幅画的，自然在这幅画面前围观的人很多了。很多人趴在玻璃前面拍局部，还不断的赞叹不已。
冷军的肖像画的很慢，据说每天只画指甲盖那么大，还是在高倍放大镜下面。有的画要花一年左右，而切是天天画。
这是冷军制作的特殊模特，把衣服穿在上面。冷军的调色盘很干净，很有秩序，调色盘旁边有刮刀。画面垂直摆放。调色油放在调色盘上，显然调色面积不大。应该是一个局部一个局部的去画然后统一调整。据说他自己做画笔，我想画的这么细，一定有自己的一套制作方法，包括材料和工具。
冷军的风景写生。从这幅写生来看，该有的都有了。看来冷军的画不是磨叽出来的，是画出来的。不管多细还是满满的绘画性的。
冷军和罗敏。小罗目前在北京学习油画，为了艺术和自由和冷军分开了。
这好像是最近的一幅肖像。（这女人的脸型，怎么和小罗近似呢?)
这是冷军画的竹子，在室内把竹子当静物画，也不错。
对冷军的画就不用谈什么感受了吧，反正他把超写实的东西画到了极致，目前中国还没有人能超过他。
郭润文
生于年，籍贯浙江。年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位；年结业于中央美术学院油画系助教班。 现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、中国美协油画艺委会副主任，国务院政府特殊津贴专家。
郭润文画画，讲的是一种韵味，古典主义的情结叫他把握黑白灰的大关系，写实的方法叫他遵循虚实关系。固有色在静谧的气氛中充分展开。
画面没有张扬，没有喧嚣，安安静静的一点一点的去品味，形体，光影，色彩大提琴般的倾诉。
所有的形体都淹没在幽静的古典主义气息中，给观众留有余地，去和作者一起进入创作中去。
闫平
月出生于山东省济南市。年考入山东艺术学院，年毕业留校。年考入中央美院油画创作研修班。现为中国美术家协会理事、中国油画家学会理事、中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、中国人民大学徐悲鸿艺术学院硕士生导师、人民大学艺术学院油画第二工作室主持。
画家闫平，中国最有影响的女画家之一。百幅以上作品，广泛被美国、日本、加拿大、瑞典、比利时、新加坡、香港、台湾、中国美术馆、海外美术馆、博物馆以及国内外私人收藏。
闫平的表现主义走的较早，好像自山东去中央美术学院进修之后就开始有限的表现主义了，那时集中表现在母子之间的温情系列，说实在的我比较喜欢那一时期的她的作品，高明调的灰暖或者灰冷调的《母与子》系列，传达了母爱的温暖和雌性的关怀。
《母与子》系列中画面更多的是曲线之间的穿插与分割，多半是有一个统一的主色调，然后穿插一些色彩的对比。基本没有离开视觉的真实，所以我说这一时期是有限的表现主义。
后来过度到小戏班子的卿卿我我，之后更大胆的介入戏剧中的大量纯度较高的色彩，并且加强了色彩装饰风格，使画面更加绚丽多彩，由于介入画面的色相较多，她采取了用大量的黑线和灰线的无彩色系列来分割画面，以防止强烈的色彩对比带来视觉上的不安定。
再后来就表现了更多的生活和情爱等内容。并以各种象征性的符号表现人的本能的欲望。
应该说闫平的表现主义从形式到内容上已经走得相当远了。总之步子越来越大，放得越来越开。这应该是好事。（展览会上一个哈尔滨的已经弯腰了的老画家，用拐棍指着闫平的画颤颤巍巍的说：这老娘们画得好。）
王克举
年8月生于青岛。年毕业于山东艺术学院；年中央美术学院油画助教进修班；年中央美术学院油画高级研修班。曾任山东艺术学院美术学院教授，现为中国人民大学徐悲鸿美术学院教授，中国美术家协会会员。王克举是一位浪漫、朴实而又抒情的画家，他的作品给人的感觉非常现代、清新，多次在全国美术作品展览中获奖。
”正走进闫平和王克举共享的工作室,看到的是属于两个人的各自不同的领地。尊崇在写生中创作的王克举,把工作室光线最好的房间让给了闫平,这或许是这位山东汉子对妻子表达深沉的爱的方式之一。
同一屋檐下朝夕相处,互相影响,在这对艺术夫妻身上,既有惯常夫妻所具有的默契和心领神会,更多时候却因性别之不同,个性之不同,以不同的视角表现出了迥异的艺术样式。从执教山艺到双双调入人民大学,王克举与闫平并肩在艺术的道路上精研前行,并依循着各自的性情走出了属于各自的道路“——摘自《东方艺术》年05期的王静《闫平王克举一双恩爱夫妻,两张艺术面孔》文章。
王克举的作品大多是在写生中完成的。写生是王克举的强项，在野外支开大画布对景写生是非常愉快的事情。归纳整理，强调提炼之后呈现出来的风景已经不是视觉中的真实，而是艺术上的真实了。王克举的色彩多用褐色加黑线来控制画面的色彩关系。结实，厚重，如套色版画般的绚烂，述说着山东汉子的内心世界。也许村长恰好路过此地笑着说：你给俺村画成这样了，不怕俺发您款吗？
闫平和王克举两口子不知道谁影响谁？这是题外话。
王沂东
年5月11日出生于山东蓬莱县，年入山东临沂第一中学，年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，年十二月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画。在山东运城县李集公社参加劳动锻炼一年，年考入中央美术学院油画系。毕业后留校任教至今。王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。
王沂东的油画是浓烈的乡土油画，他以古典主义的灵魂嫁接了中国民间的喜庆色彩红与黑的搭配，塑造了林林总总的山东农村女人的形象，把黑白红三种颜色运用的恰到好处，喜庆，青春，民俗，和传统融为一炉。
既有中国民间的色彩美也有西方古典主义的和谐之美。王沂东的油画色彩并不复杂，单一的光源，深色的或者雪白的背景纯化了多余色彩的介入，再加上描绘的细致入微，西方纯粹的古典主义意味就跃然而出。中国的对联的红与黑的色彩对比，是中国民间喜庆的色彩象征，把这一元素和西方的古典主义精神紧密的联系在一起，就构成了用古典主义的技法朝向中国民间乡土的回归的写实主义的高度。
一个从沂蒙山区走出来的美术青年，乡里乡亲的形象和恬静的小村日夜在王沂东的梦里折腾，如今他已经把他们画出来献给这个世界，应该说王沂东圆了自己的梦。
起码王沂东应该是中国写实派的高手。
吴云华
祖籍辽宁省辽阳市，年3月出生于黑龙江省。年考入东北美术专科学校附属中学，年考入鲁迅美术学院工艺美术系。年毕业后开始从事艺术创作至今（辽宁画院）。年至年曾在中央美术学院油画系进修。、年两度随法国、俄罗斯专家学习。现为中国美术家协会会员、中国油画学会理事、辽宁省美术家协会副主席、辽宁画院副院长、国家一级美术师、辽宁省政协委员、享受国务院政府专家津贴。
吴云华是辽宁画家擅长画工业题材的群体之一，矿工，渔民们的结实健壮的男男女女们经常是他笔下描绘的对象，辽宁油画家们经常是以粗犷的线条大刀阔斧的笔触，强烈的色彩对比而著称，体现了东北画家的豪爽和激情。
吴云华就是其中之一，早年的《乌金滚滚来》就是一幅难得的好作品，从这幅作品来看吴云华开始探索形式美的要素，使画面充满生命力。这幅画被中国美术馆收藏，
谢东明
谢东明（-）北京人。副教授。年毕业于北京中央美术学院油画系。
谢东明的艺术内质是向往一种健康的有强烈阳光的绘画，他的精神追求倾向于质朴与本真，是一种仰望天空的高远与空灵，是接近人与自然高度融合的真性情，他为了躲避现代都市的喧嚣与躁动，寻找属于自己的心灵世界，保持艺术家自由独立的思考与不受污染的创作激情。多年来，他养成了旅行的习惯，随时快速的远离，到最偏僻的地方，到大自然最深处，全身心的去体验，用画笔去接近那广阔无垠的美丽。他的题材多是画少数民族和偏远的农民，而他从不把自己看成是画农民的画家。他总是以最新鲜的现代人的眼光，去不断地表现那片纯净蓝色的天空、苍茫的旷野与热烈的晚霞，人在空气中阳光下最自然地活动与劳作，最自在的动态与神情。他以激情四溢的强色彩和毫无遮拦的大笔触，反复表现那些生活在最简单、最纯粹、最质朴、最本真也是最幸福的人们。为此发出了他特有的带着羡慕的深沉有力的赞美。看他的画有一种内心独享式的快乐与饱足，一种远离物质利欲打扰的自在生活，那些形形色色发自内心深处笑着的人物表情在感染着人，这是在寂寞土壤中生长出的一种神奇的艺术。在那些天然的人性与自然的天性相依而存之地，成为谢东明不断地找寻与激发创作灵感的源头。此时让我想起希伯来古训：“得力在乎平静安稳，得救在乎归回安息。”
看到谢东明的本人的照片之前还以为是个秃头的彪形大汉，没想到还是个书生气的十足的面孔。看来文如其人，画不一定如其人。
陈均德
生于上海。年毕业于上海戏剧学院。现任上海戏剧学院教授、中国油画学会常务理事、上海油画学会会长。
陈均德是坚持在西方现代派理论基础上的写意油画大家，同时又兼有中国画的神韵，他善于在单纯中求丰富，对比中找贯通，放松的笔触，强烈的色彩构成现代意味十足的油画作品。
洪凌
白族，云南人，生于北京。年毕业于北京师范学院美术系，年毕业于中央美术学院油画研修班。现任中央美术学院油画系第三工作室副教授，中国美术家协会会员。
洪凌祖籍滇西高原，性格里有一种与生俱来的狂野、纵横之气;又出生于书香世家，自幼在北京长大，传统和西方文化浸淫极深。加之游历广泛，到过世界许多国家，视野开阔。十多年隐居山水之中，朝晖夕阴，春花秋月，更养育了洪凌深沉浑朴的性情。
很显然洪凌是在用西方的油画语言诠释中国画的精神，这是经过被沉淀了的中国传统文化。洪凌早期曾经画过中国山水画，对中国画的精神实质有很好的把握；后来又深造油画。他注重在精神内涵中去进行对东西方文化的吸收和融汇。并力图将具象意象和构成法则结合起来，成为自己的独特油画语言。
总体上看，洪凌的油画情结还是在中国传统文化之中，构图和趣味上还是中国画的东西。色彩的朦胧渲染，少许墨线点缀其中，呈现一派中国画的语境。
尚杨
四川人，生于湖北（-）。年毕业于湖北艺术学院，年油画硕士研究生毕业。曾任湖北美术学院教授、副院长，中国美术家协会理事、华南师范大学美术研究所所长。现为首都师范大学美术学院教授、中国油画学会副主席。
曾获得第六届全国美展优秀作品奖（北京）、湖北省六届美展金奖及铜奖（武汉）、首届中国油画年展荣誉奖（北京）、广州艺术双年展学术奖（广州）、首届当代艺术学术邀请展贡献奖（香港）、首届美术文献邀请展文献奖（武汉）、中国当代美术文献展获文献奖（北京）、第三届中国批评家年会年度艺术家奖（北京）、吴作人国际美术基金会吴作人造型艺术奖（北京）。获得第七届AAC艺术中国年度终身成就奖（北京）。
毫无疑问尚杨是玩当代的画家，很早以前，他就以《大风景系列》的油画而著名与中国画坛。董其昌是中国明朝的文人画鼻祖，他提倡的文人画精神至今也是新文人画的经典理论。尚杨所画的《董其昌系列》就充满了文人画的清高，冷逸，出尘的意境。
这幅就是当年尚杨的《大风景系列》之一。
俞红
中央美术学院教师，年生，年进入中央美院附中，年进入中央美术学院油画系，年毕业于中央美术学院油画系读硕士研究生班。现任教于中央美院油画系。
俞红是八十年代的中央美术学院的高材生，大美女。在学校画的素描大卫被载入当时的中国高等美术院校的优秀素描集里；自然也是男生们追逐的对象。画家刘小东也是其中之一。据说刘小东和别人追求的不一样，经常去俞红宿舍的楼下练武，以引起俞红的注意。
俞红和她的素描作品在一起。
俞红席地而坐画大画。
俞红和女雕塑家向京，装置艺术创作，职业自由艺术家陈庆庆，和陈曦拍的广告。
俞红画的两家全家福。
俞红画这种素描式的油画还不少。
刘小东，
年生于辽宁省锦州市，年毕业于中央美术学院油画系。上学、画画、教书，刘小东的生活简单而丰富，生活中的刘小东自认是一个现实主义者，所以他认为艺术应该是现实主义，他始终对现实抱以敬意。
知道刘小东的时候是和俞红连在一起的，看到刘小东的画没有和俞红联系在一起。
从中央美术学院附中，到考入中央美术学院然后又留在中央美术学院任教，从学校门到学校门又到学校门，不知道是多少人羡慕的三级跳。
学佛洛依德还不像，学“玩世现实主义”还不太“玩”（玩世现实主义是栗宪庭送给方力钧和岳敏君的定义，）又与传统的现实主义不同。下面就摘一段别人的评论做结论吧。
人们热切追逐刘小东，不仅仅是因为他的画作刷新了中国当代艺术的拍卖新纪录，更多在于他对于直面现实的勇气。艾未未评价刘小东的作品以极大的力量表现“呈现出一个国家的伤口和一个艺术家的无言的立场”。他对于时代的变迁阵痛如此敏感，抛却形式的浮华与宏大的叙事之外，将个体的真实与时代的荒谬紧密衔接，每一个普通人物在他的作品中都不同程度地形成对生命的深意凝视。
同是画家的陈丹青对刘小东极为推崇，陈丹青自认在绘画里只做到了结束“文革”，但刘小东却用写实的笔触去描述当下，刘小东做了他想做却没有做到的事。刘小东的成功不仅在于他的艺术才华，更在于他对艺术的坚守，这是一场用艺术与孤寂岁月的赌注，正如他经常说的，“画画和生命过程一样是个‘熬’字。
——摘自艺术百科
刘仁杰
年生于辽宁大连，年至年就读于鲁迅美术学院油画专业研究生班，获硕士学位并留校任教。现为鲁迅美术学院油画系主任、教授，第一工作室主任导师，中国美术家协会会员，中国油画学会常务理事，辽宁油画学会副主席。
“你爬上一座楼顶，就会立刻感到这个城市在颤动，城市的喧嚣扑面而来，这是城市的喘息。……伴随着自己微弱的喘息声，也会时常带来一丝丝的紧张与思虑，……”
——刘仁杰
批评家殷双喜评价刘仁杰的作品时说：“在严谨有序的构图中，他笔下的人物让人想到电影《一声叹息》，具有一种诗意化的浪漫与淡淡的怅然，他抓住了人物内心的变化所形成的外在形体语言，将人体的写生意味进行了转换。”
任传文
年2月生于江西丰城，年毕业于吉林艺术学院，获学士学位，现为吉林艺术学院副教授。年毕业于吉林艺术学院油画系，年结业于中央美术学院油画系高研班。现任吉林艺术学院教授、硕士研究生导师，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。出版有《二十一世纪中国艺术家研究——任传文作品集》、《中国现代艺术品评丛书——任传文》、《浮生意象——任传文作品集》、《中国当代油画家任传文绘画作品集》等。
任传文的油画有一种不可名状的神秘和朦胧的梦境之感。有蒙克的孤独和卢梭的神秘，卢梭是清晰的一丝不苟的梦境，任传文是模糊的诗意的梦境。在一片书写式的线条中模糊的色彩团块里，他编织着自己的梦境，梦境里有童真，爱情和怀旧。
任传文是一个具有自己独特油画语言的画家，是一个思考型的文化型的画家。孩童般天真的意境，把写意油画带到一个，承载他自己精神世界的境地和你共同分享他的“人性关怀”。
王怀庆
曾用名王怀年考入中央美术学院高中班。现为中国美术家协会会员、中国油画学会会员、北京画院一级美术师。以硕士学历毕业于中央工艺美术学院，早在上世纪70年代，他的插图作品就以准确生动的造型、流利清爽的线条闻名于世，他也多方涉猎民间工艺、建筑与西方绘画，借以丰富创作内涵。
（王怀庆的黑白系列，居然把酒瓶子也拿来做素材，叫人感觉有黑色幽默的成分，真是拍案叫绝。）
很多不安静的东西要在很安静的条件下表现，很多激情的东西需要你在很冷静的条件下表现。——王怀庆
十一，二岁就没有了父母的王怀庆，养成了沉默寡言的性格。
王怀庆的油画《夜宴图之一》在美国纽约展出。
年2月6日上午，数千名观众涌入纽约古根海姆美术馆，在两幅相邻的作品前，人们驻足许久不愿离去。这两幅作品，一幅是北京故宫博物院的馆藏珍品，五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》。另一幅是名为《夜宴图》的油画，它的作者是一位当代画家，在他的笔下，一个千年以前的人文景观又有了新的生命延续。
这是王怀庆八十年代初画的《伯乐相马》（这幅画我好想也记得来黑龙江美术馆展出过。）这幅画在当时轰动很大。
王怀庆的黑白结构有中国传统纹样，打散纹样的装饰内容。
年以来，王怀庆创作了大量以传统民居与家俱为“母题”的系列作品，深得国内外学术界及收藏家的喜爱。他的《大明风度》等一系列黑白系统的油画作品，把中国文化中的士大夫的气节，傲骨用黑色和西方的平面构成结合得珠帘合璧。
黑白之中蕴涵着无限的想象和联想，穿插之间容纳了大千世界，有中国书法和金石镌刻的韵味，有堂堂正正的士大夫风度，有黑墙白瓦的古琴余韵，有琴棋书画的浅唱低吟。疏可走马，密不通风；锲而不舍，金石可镂。
庞茂琨
当代画家，年生于重庆。年毕业于四川美术学院油画系。年获硕士学位。
现任四川美术学院院长，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，重庆美术家协会副主席。
人民网北京5月28日电香港苏富比消息。来自四川美术学院油画系的庞荗琨之油画作品《南京条约》也由何鸿燊博士透过电话与最少2位现场投标者及1位电话投标者竞逐，最后以5,,港元标得，庞茂琨是川美油画系“四川画派”的新一代代表艺术家。
（这幅画我反复放大看，发现这女人是在吐着舌头，因为嘴唇上有舌头的暗影）搜索自网络
申玲
年生于辽宁省。年毕业于中央美术学院附中。年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。留中央美术学院附中任教。现辞职。（关于她的信息很少，也不准确。）
申玲，对油画材料有一种特殊的敏感和近乎天才般的自由支配能力，油画所特有的表现力被他发挥得淋漓尽致。申玲擅长用强烈的色彩，人体的热烈和人心的愉悦，她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达。
看申玲的油画要睁开眼睛看，否则会被表面的东西所诱惑。她的色彩纯度很强，色彩的色轮夹角很大，参与的色相很多，还有黑和白。这就造成了画面的五彩缤纷。但是仔细看乱中有序，杂而有章。多种强烈的色相都被黑白灰分解了，黑和白分割着强烈的对比，暗色和灰色包围着色彩，使色彩的冲突淹没在多彩的和谐之中。然后讲述着各种精彩的故事，刺激你敏感的神经。
申玲，最初画的表现主义作品也是友谊，爱情，酒吧。近几年她和他的丈夫王玉平扩展了材料和题材，丙烯，油画棒，染料等材料把题材引申到人的晚年时光，岁月等方面。更加赤裸裸的揭示人性，本能，和无奈。
西格蒙德·弗洛伊德（年5月6日－年9月23日），知名医师、精神分析学家，犹太人，精神分析学的创始人，被称为“维也纳第一精神分析学派”。他提出“潜意识”、“自我”、“本我”、“超我”、“俄狄浦斯情结”、“力比多”、“心理防卫机制”等概念。
西格蒙德·弗洛伊德是画家卢西恩.弗洛伊德的爷爷。
卢西恩.弗洛伊德的理论不禁是精神分析临床的经典，还对现代艺术有深远的影响，“力比多”的学说及尼采、萨特等人的哲学、心理学的强力冲击下，现代艺术突飞猛进的发展。
申玲夫妇的油画方法是表现主义的，是力图闯中国男人和女人方面的禁区。撕下伪道统的遮羞布，赤裸裸的揭示人和人性的基本欲望，描绘这其中美好的一面；坦率的面对自我，正确的对待本我，从容的塑造超我。
王玉平
(—)北京人。年考入中央工艺美术学校陶瓷系。年考入中央美术学院油画系。年在中国美术馆举办个展。年毕业，留油画系任教至今。
我挺喜欢王玉平这些风景画的，他画在裱好了的水粉纸上，带着丙烯颜料，油画棒，和洗笔的水；在马路边上从容的画着，身边不时的有老街坊和他搭讪几句；红墙灰墙白栅栏，电线杆子上的电线，枝枝叉叉的老树和地下的树影。低声的汽车喇叭，高速驶过的汽车轮子都进入了他的画面。
赵培智
年10月出生于新疆，年毕业于新疆师范大学美术分院，获文学学士学位。现为新疆师范大学分院副教授，油画教研室主任，新疆油画学会理事，新疆美协油画艺术委员会委员。年赴法国巴黎国立高等美术学院进修，同年赴德国、意大利、西班牙、荷兰、比利时、法国等六国进行艺术考察。油画作品《白光》入选全国第十届美术作品展，油画作品《致．未来》获新疆第二届油画展金奖。作品先后在《中国当代─新疆油画家》、《中国美术报》、《中国第九届美展油画作品集》、《美术》、《美术大观》、《全国第三届油画精选作品集》等发表。
这是一篇评论赵培智油画的好文章，
式要素的利用是画家的基本功之一，人物的一个动作、一缕衣纹、一道阴影在画家眼里就是一个结构关系、一根线条和一个色块，通过有序的排列就可能形成有意味的秩序感，即形式。有意味的形式是存在的，但它并不是随时都能出现的，一定是你在不断体察和寻找中灵光乍现或自然流露出的。画家要有形式的眼光及敏感的神经来观注生活的点滴。人也好景也好，在这些平凡的景物背后隐藏着许多“看不见的东西”，时常保持“新鲜的眼光”去感受事物是优秀画家的常态，好的画家能够敏锐觉察到可见物象下面的“东西”。而这些“东西”需要通过有意味的形式来呈现出来。
内容与形式的关系是老命题了，但这也是任何画家都回避不了的问题，好画就是内容与形式的完美结合。好的作品一是要感人，能打动人心甚至触动灵魂。二是要有独特的个性化语言，当然很多时候画面的形式就是内容，尤其是表现性的绘画。绘画本体语言的深化应该是如今中国油画家的主要命题。对语言纯度的探索与语言表现性深度的探索在中国传统文化语境中仍有无限可能性。有位油画届的老前辈就曾说过，中国油画现在需要的是水平的提高，而不是怎样变出新花样，说的很中肯不无道理。
任何创新都是建立在传统的基础上，因为从时间的概念来讲传统即过去的部分。我们今天的一点点变化都来自昨日传统形态的变异，学习借鉴传统，取其精华为我所用是变通发展的必经之路，对于中国的油画家来说传统来自中西两个不同的文化传统，把传统完全当做包袱必定会行走艰难。我们需要重新审视传统，这不仅仅是解决今天问题的一种思考方式，更是我们对已经逝去的美好家园的追忆和怀念！对于传统的学习一是通过文本资料进行有目的的学习，二是非物质文化潜移默化的影响。显然在远离油画传统的中国学习油画是尴尬的，但这也恰恰成为中国油画本土化主要成因。
造型是任何画家都无法回避的大课题。造型是画家审美取向、能力的高下、个性特征┅的直接反映。物象的面貌特征、动态、比例感等因素中潜在的造型意味是画家造型训练的重点。当然一件完整的作品中任何要素都不是孤立存在的，造型也不列外。它与画面框架互为结构，共同支撑起形式的骨架，为寻找有意味的形式提供可能。
绘画最让人着迷的就是手绘在画面劳作留下的痕迹，这些痕迹是可以说是画家的“心电图”，天性真实流露丝毫毕现，无法隐藏，正所谓画如其人。这些痕迹就是笔触和肌理。笔触是画家心迹的反映，哈尔斯的欢快、戈雅的狂放、委拉兹贵兹的优雅与淡定、以及格列柯的惊悚无一不是主要通过笔触来实现的，笔触也成为他们个人艺术风格的主要特征之一。纵观西方绘画史，绘画语言的变化与笔触密不可分。古典主义时期笔触大多是完全服务于造型，隐藏在下面，当然上乘之作近看是能看出笔触清晰的运动方向。从马奈到莫奈再到印象派，笔触开始活跃和书写，在油画中发挥着重要的作用，到了梵高那里，笔触已经完全独立出来，成为绘画形式语言的重要组成部分，画家开始了绘画本体语言的探索。而在百年之后，在中国油画本土化的自主生成中，写意性的笔触、意象的造型为全球化境域中的艺术发展提供了一种范式。
自然，从有法再到逐步形成的个人之法成了老画家，于是再画时，无论遇到何种景物，往往都能按照套路与法则一一化解难题，画出一张张“像样的画”。而同行间相互评画时也大致说着一种话语，久而久之，我们画画时习惯于带着某种规则，注意一招一式的出处，习惯了别人的看法和评价，并且陶醉其中。忘记了情感的表达，忘却了最初自然带给我们的冲动与感受，最终丧失了艺术经验的原创能力。（后半部分是谈的写生，和赵培智的油画没有关系就舍掉了）
——摘自写生之家（拉到底也没有见作者的名字）
赵培智是一个多产画家，找到自己的语言，面目很明显，酣畅淋漓的大写意般的油画透露出中国笔墨的趣味，他的油画形象顺序排列是神似第一，塑造第二，刻画第三。
曹吉冈
年生于北京，年在内蒙古草原下乡，年考入中央美术学院油画系，年获学士学位。2年，毕业于中央美术学院油画系材料表现研修组。年，任教于中国戏曲学院舞台美术系；年，任教于中央美术学院造型基础部。
曹吉冈能够在当代绘画中画出如此深情悲壮而恢弘磅礴的作品，值得我们思考。在这里我无意于追踪画家内在的心路历程，在知天命之年画出超越绘画限度的作品不是偶然的，与历史上生命的契悟，嵇康这个文人的生命故事以及这个音乐碎散的事件，被曹吉冈转换为绘画的事件，更为明确地见证了艺术的剩余状态：艺术仅仅处于一个余音消逝的状态，让此余音不断萦绕，就是艺术唯一可做的工作，这是最后的时刻，但让这消逝的余音不断返回，就是艺术的事情！
由筑中美术馆主办，邵亦杨担任学术主持的“十五章·曹吉冈作品展”在筑中美术馆拉开帷幕。
曹吉冈使用新的材料坦培拉等材料，如鱼得水，流动性的包含矿物质的颜料在水，乳，油的作用下产生了以往油画颜料所不能达到的效果。然后再由作者把自然效果向必然效果推动，心中的雄浑的宋代山水便渐渐显出浑厚，桑茫，高远，清逸的效果。曹吉冈便急切的逃遁其中，卸掉身上的尘嚣，灵魂才得以喘息。
这是曹吉冈早期的长城系列
曹吉冈自觉转化了传统山水画的整个体系，并以此来转换风景画，以水墨的晕化来墨化坦培拉的材质。尽管在之前，赵无极曾经把水墨山水画勾皴点染的笔法与墨法带入风景画，以抽象化的肌理痕迹很好地结合了二者，但是还有待于从思维方式以及精神意境上再次拓展，这是对“墨化”与“默化”的结合：水墨的渗化流动与自然无语蕴藉性的结合。
传统的山水画儿，对我来说它目前最诱人的功能大概就是“逃避现实”了。在这个碎片化将替代全球化的时代，一切都处于不确定状态。对于仍还没有现代化的我们，现实则更加的不确定。我们面对的问题中仍然有许多是古人曾经面对的问题。“三千年未有之变局”也未改变这些问题，依然继续那“无解的循环”。一切无法言说也不能言说。这种不确定的时代底色使人普遍的焦虑、恐惧与虚无。那么用艺术的方式隐逸、避世往往成为消解问题的权宜之计。幸好中国有山水画这样一个画种，不然我等蓬蒿之人如何安放自己那虽然卑微却又不可出卖的灵魂?这也是山水画儿在当代残存的一点儿自我拯救的价值。躲进小楼，不管秋冬。——曹吉冈
杨参军
年生于安徽濉溪县。年获中国美术学院学士学位；年获中国美术学院硕士学位。现任职务中国美术学院油画系教授、主任、博士生导师，中国美术家协会会员、浙江省油画家协会主席、中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国油画学会艺术委员会委员。
20世纪五十年代、六十年代出生的画家很幸运，他们进入大学学习时正逢改革开放的“80年代”，其特点是中国油画的老中青三代人似乎正在从同一条起跑线上起步……尽管每一年龄段的人面临的课题不同……“让绘画回到绘画本身”是大家共同的理想。
杨参军，正是在这样的时代艺术语境中成长起来。他有幸跟随老一辈油画家中的佼佼者蔡亮老师学习，培养了他对绘画艺术的理解和对表现历史崇高精神的向往。进入90年代后，生活的风尚又不允许画家单纯从事历史画创作，杨参军又在巴黎发现了唤起他心灵中另外一种感受的力量——视觉的意味。于是，他的一系列作品又与现实发生着更好直接的对话。——徐清风
杨参军写实油画功夫很深，似乎在追求一种人物的内在结构，因而它的油画人物，形体感很突出，画面充满张力。
杨参军早期创作中有大量历史画、风俗画，都是大型人物场景创作，是历史印记，也是诚恳的表现。大概从年回归新视觉，着眼于未来。整体性地梳理了西方绘画历史脉络，这些系统性掌握从无到有再到“虚”，最后从“虚”中脱颖而出。历经尝试，走出彷徨，感悟到形式语言无路可走，逐步至具象绘画，直面表现生活，忠实于绘画本身，打破固有思维，回归绘画。——摘自网络
其实所谓风格就是坚持自己的感受，不模仿，不追随。加上自己的修养，时间一长你就是你的自己。
韦尔申
韦尔申（），哈尔滨人。年考入鲁迅美术学院油画系，毕业後留校任教。年考取本院研究生，毕业获硕士学位，此後一直从事教学工作。现为鲁迅美术学院院长、教授、辽宁省美术家协会副主席、中国油画学会常务理事。
韦尔申是东北新古典主义画家群中的代表。回顾自己的创作历程，他将其大致分为两个阶段：第一阶段开始於80年代中期，称为“蒙古时期”，题材集中於蒙古牧民形象，带有明显的对民族精神和宗教般的崇高感的敬意，人物则趋向样式主义的概括与泛化。为了实现自己的创作意图，他还对技法进行革新，使用了一种特殊的媒介剂，令蛋胶材料可以与色彩调和，使得画面色彩纯度提高，而且速干耐久；第二阶段开始於90年代初，为“守望者时间”，作品还被画家自称为“知识分子绘画”。人物形象更多样了，画面的符号性和观念性因素更加明显了，画家转向对当代人生存问题进行直接的追问，其精神的内涵也更为丰厚了。
他的代表作《吉祥蒙古》
韦尔申的作品深沉内在，充满庄严神圣的忧思，有种浓重的宗教的情怀。他的作品人物形象，往往庄严肃穆，悲天悯人。在沉静中透出一股崇高气息，尤其是在蒙古民族生活的画面中，装束齐整牧民如纪念碑耸立在空旷的原野上，一种孤独与尊严充溢於天地间，他的作品肯定了人生命的价值，也表达了对大自然敬畏之心。他的乡土绘画显现出一种高贵的气质。——赵文明的博客
王羽天（没有照片）
年生于沈阳，年毕业于浙江美术学院油画系，现为中国美术学院副教授，中国美术家协会会员
刘大明
(－)吉林长春人。年毕业于吉林艺术学院油画专业并留校任教，年入中央美术学院油画系第八届油画研修班学习。吉林艺术学院美术学院油画系主任，在以表现自我思想、情感、意识为归旨的新表现主义领域，已经形成了具有中国特点的表现风格和艺术语言体系。刘大明作为中国新表现主义油画的，凭借多年对生活、对生命的观照，在暗合着中国传统审美的思维过程中，构建出一个光影班散、超越时空的意象之境。
刘大明在八十年代初期，就以斑斓色块的色彩表现阳光的很多油画著称，同时他也是一个多变的画家，后来又刘大明绘画更注重画面结构的概括性。他的油画上有意无意的“歪拐”而重叠的形象，拙直而生动的线条与鲜艳厚重的色彩，构成了一幅烂漫又喧嚣的游园场景，把人们带入一种纵横恣肆而自由挥洒的情境之中。画家刘大明的作品以其现代性与解构的特点，显示出一种艺术的自主意识和渴望。解构的双重意义虽然是一个两难选择，然而刘大明却在其中寻到了创造的契机，与传统油画形式语言拉开距离，让形式语言从物像当中抽离出来，获得独立意义。他的作品因而洋溢着前所未有的活力和激情。——摘自小豹子的博客
刘大明在他自己独特的风格里，追求光和色彩的千变万化，打开一面自己创造的光和色的世界。给人对比中和谐的美丽的世界，色彩斑斓，又丰富统一。
我们的近邻，吉林的长春出来不少全国著名画家，如贾涤非，任传文，刘大明等。长春是伪满洲国的帝都，长春的美术教育是来自日本，日本也是漂洋过海去法国学来的；早期的长春师范美术，培养出不少正宗的日本油画方法的学生。
白羽平
年生于山西。满族。毕业于中央民族大学美术系，结业于中央美术学院首届油画高级研修班，北京画院油画创作室主任，国家一级美术师，中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，中国油画学会理事。作品曾参加第八、九、十、十一、十二届全国美术作品展。
画家的作品尤其 段正渠的画有更加强烈的感情色彩，同样使用具象语言，他却执着地走上了表现主义的道路，他用粗犷奔放的笔墨，浓重沉着的色彩，夸张地造型，尽情抒发对中华大地的热恋与豪情，表现着生命的壮美与力度。像是刚毅豪迈的鼓舞，振人心肺，艺术感染力是很强的。——摘自网络
段正渠的质朴来自他脚下的土地，来自他脚旁边的黄河，河南是中国的中州之地，生活着自古以来的黄河文化滋养的人们。黄沙，黄泥，黄土中蕴涵的勤劳，仁忍，坚持在段正渠的画笔下诞生了。这些乡土表现主义的油画，这些带土渣渣的油画，不取悦与市井，不讨好与官庭，带着被覆灭的危险生长着，喘息着。应该说这是中国的文明进步与开放带来的成果。
马琳
年生于河北保定市；年毕业于河北工艺美术学校雕塑专业；年毕业于中央美术学院油画系第六届创作研修班；年毕业于中央美术学院油画系高级研修班；现为北京画院专职画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。
马琳的作品不被认为是乡土现实主义，他确实更接近超现实主义，他画出的是一个心里的世界，但是并不排除他不是从乡土现实主义起步的超现实主义虽然不是一个艺术的标准，但为我们提供了一种风格的参照。——摘自网络
超现实主义总是与无意识的世界相联系的，作为艺术风格的超现实主义并不是让艺术家在创作时处于无意识状态，这种超现实主义后来实现在抽象表现主义上，有人将现代艺术中的超现实主义称为学院的或古典的超现实主义是有一定道理的。
与超现实主义相比，马琳的画更为写实，更具有现实性，不过这种现实性不完全是视觉的现实，而主要是精神的现实。——摘自网络
许江
福建人。年毕业于浙江美术学院油画系，年作为访问学者去德国汉堡美术学院研修。现任中国美术家协会副主席，中国美术学院院长、教授、中国美术家协会副主席、中国油画艺术委员会委员、浙江省美术家协会副主席、浙江省油画家协会主席。
许江是一位才华横溢，集诗人的遐思、画家的激情、理论家的敏锐、演说家的风采集于一身的优秀油画艺术家。他的艺术成就代表了表现主义艺术在中国当今艺术界的最新成果。
许江的装置艺术，曾在全国各地展出过，因场景而摆放各异。
许江作品中气势恢弘的氛围除了源于场面的宏大和深厚有力的色彩和形体，更多的是由于具有重量感的空间给观者心理上造成的历史知觉，在大跨度的时空建构中隐喻了文明和精神历程中的兴衰，包含一种强烈的悲剧式的视觉震撼力。他的作品有机的融合了传统思维与现代表现方式，那颤动疾飞的笔触，那晦涩沉厚的色块，交织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场，在史诗般的激越与悲怆的绝唱中，令我们体验到历史和生命的情殇。 许江的作品以严谨的理性思维和超然的感觉方式，以高度的艺术创作激情和对艺术风格的勇敢挖掘，以对历史和当下的透彻审视，淋漓尽致地表现了更深层次的当代文化精神和文化批判。 许江的作品既不是马远、夏圭式的寄情；也不是莫耐、塞尚的视觉印象。它已超越了艺术的界限，融汇了东西方文化中某些深刻的内涵。他从一个独特的艺术视角，向我们展示了许江艺术的无穷魅力。——摘自许江官方网站
有人说许江的油画有德国艺术家安塞姆.基佛的影子。笔者感觉还是不一样的，许江的油画偏具象，偏中国元素。他的画偏理性，偏哲学理念，发人深省叫人思考和咀嚼。
朝戈
年1月出生于生于呼和浩特，蒙古族。年毕业于中央美院油画系，获学士学位。现任该院油画系副主任、中国油画学会会员、中国美术家协会会员、中国美术学院教授。
朝戈自述（摘要）
毕业以后我怀着很大的热情回到呼和浩特，开始了对我来说很重要的独立的自我选择。但是走这一步是艰难的。从个人生活来讲，这个时期是我一个很内省的孤独的时期。当时我是在中国的文化中心积累了很多思想回到地方，在地方我也有很好的朋友，但是作为艺术的行为，我个人完全是孤立的。完全是孤独地怀抱着自己的理想做着默默的探索，去草原啊，阅览室啊，或到荒地上画素描啊，等等。
去草原画画，有时是非常艰苦的，像一个流浪者，在这个蒙古包画一次，在这儿吃住，再到下一个蒙古包，很有意思，获得的东西也很多。80年代初就把锡盟和呼伦贝尔我认为特别好的地方都走遍了。那时比较穷啊，有些艰苦吧，但在精神上是充实的。当时的个人生活相当依赖于我少年时期一起长大的朋友，和他们彻底地聊自己的思想，完全把对方当作倾诉对象，有时候是把他们当绘画对象(笑)，比如我的好朋友包力道。
我说感到孤独，是因为在艺术上无法跟别人交流，别人不能对我的实践做出反应，可能既不认为你画得好，也不认为你画得不好，不过觉得你在孤立地做一件大概不大可能被人理解的事罢了。大家都是在侧眼看着你，所以探索只有在我自己心里。但我自己的选择是一个毫无疑问的问题。早晨锻炼身体、读书，然后坚持把素描画下去。这就是我主要的生活。
尽管我具备某些长处，现在却感到自身的不足，面对发展中的现实和千百年留下来的浓重的传统阴影，我感到自己的软弱无力。然而这个危机给我的最大压力还是对自己从事艺术产生的疑问。我已经很狂热地追求艺术许多年了，而且可以说为此牺牲了很多东西。我反省这样做值不值得，艺术是不是真的值得牺牲这样多的东西，尤其在客观价值这一点上，艺术在历史上能起什么作用，我陷入最大的思索与空虚之中，无法寻找到答案。
但经过一段思考，读了一些书，看了一些文学作品，其中特别是一部日本作品，描写古代社会一批激进青年想改组现实但遭到失败而被杀掉的故事给了我二个提示。其实对于一个人的经历、生活而言，如果没人记录它，对他们的存在价值或产生疑问或表现他们，那么他们的生存就一点意义也没有。
这也是我作为一个理想主义的青年，在自己人生的精神巅峰上重新界定自己怎样在精神上确认艺术还存有内在的价值感。如果这一点没有思考清楚；我想我无法说服自己再作那种精心努力，因为对艺术有这么大的热情，仅仅靠本能是不够的。从那以后我对艺术基本功能的看法一直没有改变。实际上我现在面临的艺术的问题还是同样的，从现实来看，某种程度上艺术好像还不是那样被人们需要，但我现在不再怀疑、不再思考它的价值，我相信我那个时候的思考已经解决了这个问题。
笔者认为，朝戈的画有很强的神经质因素。
何红舟
年12月出生于四川省成都市年毕业于四川美术学院附中同年考入浙江美术学院油画系，年7月毕业留附中任教年-年就读于中国美术学院油画系硕士研究生班年起在中国美术学院油画系任教-任教于油画系第四工作室至今任教于油画系第二工作室，现为油画系主任、教授。
何红舟《桥上的风景》获全国美展金奖提名，画面描绘林风眠、吴大羽、林文铮三位先贤青年时代在塞纳河边驻足的情景。
“追求真实是绘画恒久的话题。
在一个充满遐想与色彩体验的时代，
我只能从所见的人的状态才能把握住对‘真实’的感受。”
“就像德·库宁在一次访谈中说，
‘我或许会受到鲁本斯的影响，
但我肯定不会像鲁本斯那样去画画’”，
何红舟说。“我明白他们的好，
但我自己画不出那样的东西来，
年轻时的尝试都被否定了，
回归写实，我想是适合自己的。”
——何红舟
参加全国美展的南湖，（A版）
这是南湖2（B版）
自己和自己在争论什么：写实还是写意?是具象还是抽象?争论的结果，另一个何红舟被打败了。
石冲
年生于湖北黄石。年毕业于湖北美术学院油画专业，现为清华大学美术学院副教授。重要展览：年，第一届中国油画展（上海美术馆）。年，第一届中国油画年展，获银奖（北京中国美术馆）。年，90年代广州油画双年展（广州）；国际艺苑青年油画展，获第二届美术奖（北京）。
这幅《行走的人》，石冲成了国内油画界受瞩目的对象。
其次，就是石冲的绘画中因为特殊模特处理和画面场景而具备的观念性。在石冲的作品中，油画就像是他精心构造装饰出的一座房子，里面住的却是行为和观念。表面上看，在石冲这里，油画的“写实性”和“观念性”高度的融合到了一起，但是，对于作品“观念性”的完善来说，石冲的做法又存在着矛盾。观念艺术是讲究观念、过程和参与性的，用照片来记录观念艺术、行为艺术没有问题，因为照片可以连续拍摄，大家也都明白照片的意义在于记录，但是油画不一样。油画需要很长时间的准备和刻画，这样，石冲的艺术就隐藏着一个悖论：本来是从观念出发，但走着走着又回到了画面的技巧经营上去了。观众同样也会有困惑：有的观众本来是被石冲画中的观念性吸引过来的，但是最后走向了对技巧的赞叹；而有的则是被技巧吸引进来，最后却在他的观念之中踌躇。我们当然可以说，石冲创造了一种观念性的写实油画，但是也可以讲，石冲没有在观念艺术的道路上继续前行。
迷恋于写实的细节和身体上的日常经验，20年前的人文冲动和批判精神已经远去，或者隐匿不见。不过，写实的色情化以及批判性观念的隐遁并不是他个人的问题，而是中国当代艺术的一个普遍现象。或年的时候，石冲在他和女艺术家姜杰的一个联展中展出了他近些年的创作，命名为“物语——水、蒸汽和身体”。在这些作品中，石冲更明确地把他的视角瞄准了此在的、实存身体，他的基本的创作手法有的仍旧延续这之前的路数，用精致的、照相写实手法描绘可以摆放的身体或身体的局部。这些女人体没有被美化和加工，充满生命力和肉感的躯体混合着泡沫和医疗器械等物品被塑料薄膜紧贴、覆盖，有的身体则隐藏在被水蒸气弥漫的塑料后面，朦朦胧胧之间透露出身体的形状和肉色。在这些作品中，身体既无限的迫近我们的感官，又无限的远离我们对于艺术的经验。与年代的作品相比，“物语”系列更加色情和后现代，充斥着欲望和无常，是一种典型的都市生存经验的感官想象。就这一组作品来看，石冲似乎越来越依赖感官，越来越许是时代使然吧。
这是石冲早期超写实的探索，给人想触摸的感觉，和冷军一样研究超写实油画。石冲是尚杨的学生，能看出有尚杨的不断出新的观念。只是冷军越画越细致越清楚，石冲越画越模糊越朦胧。
张新泉
（－）年毕业于曲阜师范大学。毕业后一直从事油画等其它西洋绘画的创作。年赴浙江美术学院进修期间，曾被破例调入其油画研究生班研修。作品多次入选全国及省级美术作品展览。
范迪安
中央美术学院院长：
面对景物的直感和超越现实的营构在张新权的作品中交叠成象，形成了他的视觉叙事方式。他大量使用非写实的象征性色彩，强调出历史风云的变幻，为作品渲染了一种记忆式的色泽，让人在直观的感受中进入历史的场景，使视觉的形象富有时间的痕迹。例如，在“海魂”系列中，他通过反复实验，掌握了油画色层的龟裂效果，用以表现钢铁和烟云的质感，使作品具有厚重的份量。在新近的“园林”系列中，他把叙事变成了一种更有诗性意味的述说，甚至带有一种沉吟的情调。他用类似宽银幕的巨大画幅，以交错穿插的复杂结构将园林的古典格局和精微细节收入画面，在空间的跌宕和光影的闪烁中，画进了一个当代漫步者的咏叹。这种在对历史情境的描述中带着当代人感受的视角与方法，使他的作品带有历史感和当下性并存的独特意境。
使人惊叹的是这些用西画方法把水墨晕染的的纯熟性发挥得如此完善，令人叫绝。如果没有材料和工具的改善单凭油画颜料，是不可想象的。
画家是个体劳动者，是以实践为主的作坊式的工作，个体经验相当宝贵。教学也就是经验之谈，也就是教个体的劳作体会。
赵开坤
年8月生于河南濮阳。年毕业于吉林艺术学院。现为吉林艺术学院美术学院教授，吉林大学艺术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家学会会员，中国油画学会理事，吉林省高级专家，吉林省美术家协会副主席，中国国家画院研究员。年4月1日凌晨因肺癌与长春去世。
中国油画学会会长、中国美术学院院长许江认为，赵开坤笔下的风景多是日常山林的景致，但他却能展露宋画中烟树盘谷的清旷，展露春风一夜梨花开的灿然，这其中不唯他的用笔用色，更在他沉浸于自然之中的深深的专情与沉醉。一杆笔该硬处如钢，该柔时若风，如此天地万物一例相看，却又风姿信然，心亦吐纳，是他的绘画最令众人羡羡然之处。自然是他艺术创作的起点，也成为他艺术精神的归宿。——摘自网络
沈行工
年出生于浙江宁波，年毕业于南京艺术学院美术系。年南京艺术学院油画专业研究生毕业留校任教，曾任南京艺术学院副院长。年获国务院颁发的政府特殊津贴。现为南京艺术学院教授、中国国家画院研究员、中国油画学会常务理事、江苏省油画学会名誉主席、艺术委员会主席。
沈行工受惠于江南这块土地滋养出来的艺术感悟，在他的油画中流淌着江南的湿润、清丽，他同时扩大视野,开阔胸襟，广泛运用各方面的艺术资源，培育真情至性，创建了超越江南地域、具有鲜明个性的独特风格。他的艺术创造尤其得益于民族传统写意性绘画和欧洲表现性绘画的熏陶与启发，得益于他对艺术规律与创造原理的认识与理解，得益于他对人生的感悟。
沈行工，一位不断在行进中的硕果累累的杰出艺术家！
——摘自邵大箴《如歌的行板——沈行工的诗意油画》
毫无疑问，沈行工的江南风景显示了当代中国油画在油画语言上对于本土文化性的探索。在他之前，还没有多少中国油画家能这样深入细微地表现阴天江南的色彩，还没有多少中国油画家能这样自如地运用色彩语言表达出江南的意蕴和情调，甚至还没有多少中国油画家能够在油画色彩语言和画面境界上表现出如此浓厚的书卷气。和中国文人画家一样，沈行工非常注重“画外功”的修身和陶练，他不只是画江南的色彩和景致，而是通过江南的色彩和景致传达他的文化情怀与格调。和他给人的儒雅印象一样，他的作品不仅呈现了江南的风景，而且传递了江南细腻委婉、温润典雅的气质与底蕴。因此，他的那些作品，在总体的审美取向上是秀丽、温和、平淡、萧散的，在洒脱而简远的境界中，弥散出淡泊的人生态度和平和的遁世情怀。这种审美取向与人格境界，也无不显示了林风眠、苏天赐对于他的深刻影响。他们共同追求的，是将中国文化的血脉和油画色彩语言的探索糅合一体所表达出的中国哲诗文化的审美情趣和审美意境。而沈行工在油画语言上的本土文化性的探索，无疑更加明晰了中国油画的价值取向与审美趣味。
——摘自尚辉《意象江南——从沈行工江南风景看中国油画价值标准的确立》
陈文骥
年生于上海；年毕业于中央美术学院版画系； 现为中央美术学院壁画系教授。 年《国风——中国油画研究展》北京·大都美术馆《CAFA——中央美术学院教师创作特展》《新境—中国当代艺术展》西班牙·
好像有若干方式一直在左右我的艺术实践。
在我的画面中重复出现圆状、波纹状、渐变方式、斜杠形态。但这无非还是在直线、弧线、矩形、圆形的基本原素下完成着我的思维观察和绘画表达，还有我对绘画在空间影响下的视觉思考。这也成为我这十年来始终面对的一道艺术命题。——陈文骥
曹力
中央美术学院副教授，教研室主任，江苏南京人。曹力年考入中央美术学院油画系。年转入中央美术学院壁画系。年毕业后留校任教。现任本院壁画系副教授，教研室主任。担任课程：素描、油画、色彩设计、线描、绘画构成。
易英评论：
曹力无疑是当代中国的重要画家之一。他很早成名，上世纪八十年代中期就开始活跃于中国当代绘画世界。他一直独立于艺术潮流之外，似乎缺少主动的与媒体互动的热情。他的艺术作品所体现的主要是与自我的对话。在安全的世界里游玩，畅想，隐匿了对政治，历史，文化和现实的直接看法。
在艺术语言上。他习惯性地回避了具象绘画。在当代中国要么具有社会性，要么维美化两种主流的表现方法，以表现和超现实的方法叙事着个人的历史情境，构建了一个纯个人的自白体的艺术。
在艺术语言上。他习惯性地回避了具象绘画。在当代中国要么具有社会性，要么维美化两种主流的表现方法，以表现和超现实的方法叙事着个人的历史情境，构建了一个纯个人的自白体的艺术。
林永康
林永康，年7月生，广东佛山市人。年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获文学学士学位。中国美术家协会会员、中国戏剧家协会会员、广东省美术家协会常务理事、油画艺委会委员、广东画院特聘画家、广州画院专业画家（年受聘）、国家一级美术师，广东省文联委员、佛山市文联常务副主席，享受国务院政府特殊津贴专家，被中国广东省委宣传部列为“跨世纪十、百、千工程优秀人才”。作品多次入选国际、全国和省美展并获奖。
林永康因历史肖像画一鸣惊人！作品中流露出的沉厚历史感，源于他创作前对历史资料大量阅读，准确提炼；也源于那种类似于伦勃朗笔下的褐色调子，使他的人物深深地沉浸在老照片般的历史情境中。林永康带着积极的批判性思考，去对历史本真作深刻的洞察。广东美术馆馆长罗一平曾这样评论：“他从历史的角度进入肖像画的领域，用肖像作为一种叙述历史的方式来从事创作。他在创作那些旨在表述一种历史态度和历史判断的作品时，虚写历史场景，人物却因场景的虚写而真实地凸现在前台。”犹如舞台上的镁光灯，将目光聚焦在那一点，那一瞬间。如《自梳女》、《蒸汽时代》等作品，恍如戏剧台上，虚写的舞台背景中，通过演员的一举一动，一颦一笑，简练地呈现复杂庞大的历史故事与深刻社会内涵。
历史故事与深刻社会内涵。
林永康：中国油画的当代性首先就是要以独特的民族性为亮点；重在创新；要体现新的生活美学境界。当代性是需要艺术更贴近生活、社会和群众，从思维和感情上融入当今历史潮流，与时代相适应，使当代油画在当代中国文化中，展现出更为丰富和深刻的精神价值。也只有富于个性的现代审美形式与当下的时代精神完美结合，当代油画才能产生旺盛的生命力和创造力。
黄鸣
黄鸣是世纪之交我国油画画坛上的表现优秀的中青年画家，其作品多次获奖。作为中青年画家中的优秀成员，他基础扎实，视野开阔，技巧成熟，并形成自己独有的风格。在本世纪头十年创作了一批引人注目的作品，如《沉香》系列得到了各界的肯定，并在年获“第十二届全国美展”中国美术奖·创作奖（油画银奖）。
——靳尚谊草席
草席是黄鸣的乐，也是他的苦；是他的绘画符号，也是卖点。从年《夏日黄昏》开始，黄鸣的画面上开始出现草席；到今天，他已经坚守了16年。在美术界，黄鸣已经有效地和席子连在了一起。说起黄鸣，——“就是那个画席子的”。就像商业社会的品牌和商标，草席如今已经成为黄鸣的品牌和商标。这个道理在上个世纪八十年代后期，中国艺术家基本上都明白了：绘画要有自己的语言、样式和符号，而且它们应该是原创的，独有的。黄鸣选择了草席，既是描绘的对象，同时这种对象也正好契合了黄鸣所要体现的精神。我相信草席与黄鸣的个人经验有着密切的关联，这种关联本身就是一种往日叙事。如今在空调房间里渡过夏日的孩子们，他们的生活与草席无关，他们的睡眠与苦夏无关，他们可能没有任何关于草席的经验。草席是一种正在消失的日常生活的物品。可是，“夏日”、“黄昏”、“草席”，这种记忆对于在潮湿、闷热的长江边长大的黄鸣来说，一定印象深刻。如果草席在现今的城市生活中，正在悄无声息地退场，但对艺术家而言，那些炎热的日子，那些草席上的梦，在他的个人经验中不会退场。席子上的黄鸣，享受着草席给他带来的绘画的快乐以及成功的喜悦；同时他也陷入了一场与草席旷日持久的搏斗。草席销蚀着他的青春，他的生命。编织草席的过程，是一个人的战争，一个人的修炼，一个人的参禅……。寂寞、单调、重复，必须一个人面对，这与其说是画画，不如说是一种心性的修炼。每当想到这里，我一方面佩服黄鸣，佩服他的专注和定力；同时也怀疑符号，符号真的就那么重要，那么不可舍弃？
尤恩?乌格罗尤恩?乌格罗是黄鸣的精神导师，同时也是黄鸣主观需要的一种投射。当黄鸣需要通过一个名家来印证自己的精神气质，并且需要一种和这种气质相适应的绘画方法的时候，尤恩?乌格罗适时地出现了，这让黄鸣兴奋不已。
这位来自英国的油画家，在中国美院油画系担任外教的时候，黄鸣对他格外倾心。我以为最重要的，还不是尤恩教黄鸣画画，而是尤恩给了黄鸣信心，给了黄鸣一种选择，让他坚定了自己画法的合理性。
也就是说，通过尤恩?乌格罗，黄鸣在寻找自己。
在艺术家当中，黄鸣在性格、气质方面属于少数派。他冷静，理性；做事情有计划，有条理，思路清晰。这些个人先天的禀赋是无法改变的。尤恩在美院任外教的时候，我也在美院，但是没有接触过他。从画面上看，尤恩绘画的造型简洁明快，结构清晰准确。尤恩的这种长于分析的理性精神让黄鸣找到了自己。
黄鸣的聪明在于，他没有简单地学尤恩，摹仿、照搬尤恩；而是将自己和尤恩相似的精神气质转化为自己的绘画语言和符号。
在黄鸣的静物和草席中，也充满了这种分析的、理性的精神。是的，从人文的角度说，黄鸣的这些画面是怀旧的，有时候是忧郁的，感伤的；但是它们是在理性精神观照下的，清醒的怀旧、忧郁和感伤；而不是跟着感觉走的情感泛滥。
黄鸣的画面建立在一个整体性的布局和精心构筑的营造中。无论是草席还是静物，画面中的一丝一缕都充满了严谨，都让我们感到了尤恩的在场。
周爱民
如果按传统绘画的分类方式,黄鸣的油画作品显然要归入静物画的范畴之列。自文艺复兴时期以来,与宗教和历史主题的绘画创作相比,静物画一直不太受画家的重视。静物画是绘画的小门类,它所表现的形象及内容有限,不能充分展现画家雄阔的艺术才能和高超的艺术技巧,因此它不太受画家和赞助人的青睐。然而,艺术史的重大变革和审美经验的改变,却往往能够通过小小的静物画而得以实现。正是因为静物画不需要背负太多的历史、文学和宗教的主题内涵,它才成为更加纯粹的“绘画”艺术。
祁海平
年毕业于广西艺术学院美术系，年毕业于中央美术学院油画创作研修班，年调天津美术学院任教。现任天津美术学院学术委员会主任，造型艺术学院院长，教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国油画学会理事，天津美术家协会理事。
他以写实绘画为基点，在中国书法和西方音乐之间漫步。他长期研习传统书法，进行“现代书法”创作。从音乐中感悟到精神的魅力，找到了一条通向心灵的途径。在绘画创作上，他自觉地将中国绘画和书法的意境和趣味融入油画创作，形成文人韵味。或是一种清雅的书卷气，或是粗砺敦厚，如现实生活中的泥土和草木的生机。这些都在他笔下汇聚为成蕴藉、空灵，耐人寻味的境界。
周长江
年4月生。江苏建湖人，华东师范大学艺术学院院长、终身教授、博士生导师，中国油画家。
年，周长江出生在上海一个工人家庭。同很多画家的成长经历相似，他从小就喜欢画画。小学里得到良师的耐心指导，开始进入少年宫参加美术组活动，中学时除了照旧去美术组，文革运动的兴起还阴差阳错地为他提供了很多锻炼机会——写大字，画宣传画，后来还开始画油画了。从与人合作到独立完成，从样板戏到领袖像，一幅接一幅，他乐此不疲。毕业后，周长江被分配到建筑工程公司当工人，一度心灰意冷。但一次偶然的机会，使他重新拿起画笔画了一幅大幅的领袖像，博得了大家的尊重和好评，终于又唤回了他儿时最本真的愿望和热情，继续画画。
调入工会后，他参加了工人业余美术创作活动，开始接触到一些搞专业的人，当画家的梦再次闪亮起来，进美术院校的愿望也越来越强烈，并终于在年的夏天实现了。
年，他考入上海戏剧学院美术系油画班。毕业后，被分配到上海美术设计公司绘画组，成为一名“画像工人”。在那个年代里，他画了大量的领袖宣传画，但他并不甘心每天机械地完成公司的任务，在他完成每月的指标之后，便在剩下的时间里搞自己的创作。
张立平
年生于内蒙古赤峰。年毕业于内蒙古师范大学美术系，获学士学位。—年成为中国著名画家妥木斯先生的油画研究生，获硕士学位。年留校任教。曾任内蒙古师范大学美术系油画教研室副主任、副教授。2年调入厦门大学艺术学院美术系任教。
国内近乎于百分之百的画家不知道俄罗斯把油画这两个字，翻译过来的原意是书写的意思，可以看出，书写在俄罗斯绘画中的重要性，可气的是俄罗斯人偏偏不按字面的意思做，非要玩塑造，把人物弄得跟真人一样，照相机一出现砸了写实画家们的饭碗。画家们慌不择路走向两个极端，要么超写实，要么搞表现，书写性是表现主义形式之一。俄罗斯早期画家中，在写实基础上，书写性最强的代表人物应该是尼古拉·费欣，大概是如此。中国油画家作品书写性最强的应该是吴冠中，但缺少了油画气息，现在出现一位油画家的作品既有油画味道，书写性又很强，他就是张立平。
——王根
《张立平油画作品赏析：书写性与诗意化的东方之美》
金田
年生于南京，年毕业于南京艺术学院。 现为江苏省美术馆副馆长，江苏省美术家协会副主席，江苏省美术家协会油画艺委会主任，中国油画学会理事，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
艺术家金田正值创作的黄金时代。历经学院派、写实绘画、印象派、后印象派、现代性绘画的探索，他将现代主义与中国风貌结合，将设计美学与音乐律动融入油画，个人风格已然成熟。生长于绘画世家，金田自小受到了全面的艺术熏陶，又较一般艺术家更勤于反思和探索，对艺术史的书写和传播有着深刻的见解，罕见的素养积累使得他的艺术超越匠人层面。他将空间抽象整合，作品看似轻巧简洁，但线条、颜色、形体排布精准而不着痕迹，这正是一位独立艺术家积年探索深思的结晶。
彩云飘过——金田油画作品展在京开幕原创：
